DÉMARCHE ARTISTIQUE
À notre ère numérique, les bijoux constituent un point d’ancrage essentiel et tangible à la réalité. Par conséquent, les concepts de propriété, d’appartenance et de connexion présentent un intérêt particulier en ce qui concerne les bijoux. Ma curiosité est motivée par la manière dont ces concepts interfèrent avec la présence des bijoux dans la vie humaine, depuis le niveau le plus élémentaire des interactions homme-objet jusqu’aux questions complexes d’identité et de culture.
Dans ma pratique artistique, je réfléchis à la capacité des bijoux à nourrir des sensations et des interactions réelles, à leurs diverses fonctions talismaniques et à leur potentiel en tant que vecteur de significations et d’associations. En tant qu’exploratrice dévouée de l’histoire de l’art, je joue avec les symboles, les codes culturels et les références pour être reconnu par le spectateur – consciemment ou inconsciemment. En tant que joaillière, j’étudie les possibilités de relier le patrimoine artistique aux routines urbaines contemporaines à travers des artefacts portables.
J’ai un petit « cabinet de curiosités » qui contient des objets trouvés, des antiquités, des fossiles, des pierres précieuses et des perles. La diversité des objets favorise des interactions inattendues, à la fois obscures et révélatrices. Grâce à l’interprétation et à l’utilisation créative de ces artefacts, je trouve l’un des aspects les plus enrichissants de mon travail en tant qu’artiste.
Si certaines combinaisons d’objets et de matériaux sont délibérées, largement inspirées de l’histoire de l’art, de l’archéologie et de la culture populaire, d’autres sont totalement intuitives. Dans les deux cas, la matière organique et les formes anthropomorphes sont systématiquement présentes comme moyen de réimaginer et de redéfinir le concept fondamental du bijou en tant qu’objet talismanique.
ARTIST STATEMENT
In our current digital era, jewelry serves as an essential, tangible anchor to reality. Therefore, concepts of ownership, belonging and connection are of particular interest in relation to jewelry. My curiosity is driven by the way these concepts interfere with jewelry’s presence in human life, from the most basic level of human-object interactions to complex issues of identity and culture.
In my artistic practice I reflect upon jewelry’s ability to nourish real-life sensations and interactions, its diverse talismanic functions and its potential as a vessel for meanings and associations. As a devoted art history explorer, I play with symbols, cultural codes and references to be recognized by a viewer – consciously or subconsciously. As a jeweler, I investigate the possibilities of connecting artistic heritage with contemporary urban routines through wearable artifacts.
I have a tiny “cabinet of curiosities” which holds found objects, antiquities, fossils, gems and pearls. The diversity of objects fosters unexpected interactions, at once obscure and revealing. Through interpretation and creative use of these artifacts, I find one of the most fulfilling aspects of my work as an artist.
While some object and material combinations are deliberate, largely inspired by art history, archaeology and popular culture, others are completely intuitive. In both cases, organic matter and anthropomorphic forms are consistently present as a means of reimagining and redefining the fundamental concept of jewelry as a talismanic object.
CV
CATHERINE ZIBO 